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  然而对比徐悲鸿等人在中国美术史上的重要性来讲,李铁夫缺少了公众意义,他没有从事过公共教育事业,这是他先天孤傲的性格使然。他觉得艺术家该是超群的,他的爱好是革命和艺术,艺术作为他退出革命隐身的地方,是他的栖身之所。但徐悲鸿是把艺术当成事业,教育作为后援,两个人的出发点和归属是不一样的。所以,徐悲鸿在中国有影响因为他是中国现代美术教育、特别是写实主义教育的奠基者,他有很多学生形成很大的一个群体,让他站在金字塔的尖顶。但李铁夫不是这样,在某个意义上,李铁夫在美术史就像一块独立的方尖碑,但没有金字塔那么醒目。

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  李铁夫有深厚的中国传统文化修养,使他能够成功地将中国文化元素融入西方的艺术语言当中,为中国油画创作探索出一条道路。同时,出于深切的社会关怀和责任,他把这一种新的语言运用到表现中国的现实生活中来。这些,在当今的艺术创作有重要的现实意义。

  点评:在李铁夫的所有油画作品中,这是颇为特别的一幅。不仅作品处于未完成的状态,而且作品强烈的技法语言也与其他的作品不同。画面突出的特点是笔触的运用。画家如同雕塑家般,为了抓住对形体的强烈感觉,快速地塑造形象。留在画面的笔触既像是粘附在结构之上的泥巴痕迹,又像是刀劈斧砍,画中人物像一尊未完成的雕塑。另一特点则是对色彩的运用。光源和环境的色彩、头部不同部位的色彩倾向被强调,但色彩的过渡和倾向又恰到好处地统一在画面的色调节奏之中。用极其概括的笔触表现对形体的精准理解和“形色一体”的表现方法,正体现了李铁夫折中风格的审美追求。

  早期到美洲学习的广东画人,其学习的环境是上乘的:20世纪初美、加美术的现实主义氛围,以及他们师从的世界知名艺术家,给予他们深刻的影响。而就个人气质而言,他们大多具有纯艺术家的宁静心态,于是出现了李铁夫、冯钢百、余本这些中国油画史上出类拔萃的写实大家。

  李铁夫有深厚的中国传统文化修养,使他能够成功地将中国文化元素融入西方的艺术语言当中,为中国油画创作探索出一条道路。同时,出于深切的社会关怀和责任,他把这一种新的语言运用到表现中国的现实生活中来。这些,在当今的艺术创作有重要的现实意义。

  点评:李铁夫这幅作品完全聚焦于少女忧郁的脸庞,通过边线的虚实变化和转折关系,表现脸部与空间的关系,这种处理方法不仅需要良好的造型能力,更需要高度的主观性才能做到。全画中无一个细节的刻画,形象却具体而又饱满。画家把形体不断简约,在形体的浑圆立体与空间的表现上极为到位。整张画的深紫色调极富精神内涵。这种色调以及人物的沉静姿态也令我们联想到美国画家惠斯勒的画面。作品体现了西班牙绘画大师委拉斯贵支对他的影响。

  1918年,林风眠(1900-1991,广东梅县人)到法国。此后,到法国学习的有司徒乔(1902-1958,广东开平人)、胡善馀(1909-?广东开平人),以及到意大利的符罗飞(1896-1971,海南[时属广东]文昌人)亦是广东美术学子中的佼佼者。司徒乔以巴黎丰富的博物馆与画家工作室为课堂,胡善馀与符罗飞则在美术院校接受严格的训练。胡善馀的油画《自画像》与《静物》入选法国1934年的春季沙龙;符罗飞的三幅油画入选1935年的威尼斯国际艺术赛会,并为该会收藏。同年还出版了《符罗飞油画集》。符罗飞被意大利人称为是“罕见的心灵画家”。

  作品创作于1924年,这说明在回国前李铁夫的绘画已经达到很高的造诣。这幅技巧成熟含蓄的作品,代表了他在美国时期创作的最高标杆。

  点评:李铁夫这幅作品完全聚焦于少女忧郁的脸庞,通过边线的虚实变化和转折关系,表现脸部与空间的关系,这种处理方法不仅需要良好的造型能力,更需要高度的主观性才能做到。全画中无一个细节的刻画,形象却具体而又饱满。画家把形体不断简约,在形体的浑圆立体与空间的表现上极为到位。整张画的深紫色调极富精神内涵。这种色调以及人物的沉静姿态也令我们联想到美国画家惠斯勒的画面。作品体现了西班牙绘画大师委拉斯贵支对他的影响。



  20世纪初期,不少中国艺术家都试图从西方寻求方法,为沉寂的中国画坛添上朝气。其中,徐悲鸿和林风眠在1919年负笈巴黎,刘海粟则在1926年将西方美术教学法如裸体模特教学引入上海。然而在他们之前,李铁夫于1887年就在海外学习油画艺术。他被认为是中国近代美术史上,首个成熟学回西方油画语言的中国人。在他毕生的艺术实践中,将西画技巧与中国传统文化相融合,走得至深至远。

  早期到美洲学习的广东画人,其学习的环境是上乘的:20世纪初美、加美术的现实主义氛围,以及他们师从的世界知名艺术家,给予他们深刻的影响。而就个人气质而言,他们大多具有纯艺术家的宁静心态,于是出现了李铁夫、冯钢百、余本这些中国油画史上出类拔萃的写实大家。

  点评:李铁夫这幅作品完全聚焦于少女忧郁的脸庞,通过边线的虚实变化和转折关系,表现脸部与空间的关系,这种处理方法不仅需要良好的造型能力,更需要高度的主观性才能做到。全画中无一个细节的刻画,形象却具体而又饱满。画家把形体不断简约,在形体的浑圆立体与空间的表现上极为到位。整张画的深紫色调极富精神内涵。这种色调以及人物的沉静姿态也令我们联想到美国画家惠斯勒的画面。作品体现了西班牙绘画大师委拉斯贵支对他的影响。

  点评:1930年李铁夫回国,《画家冯钢百》创作于1934年,作品与国外时的创作呈现出不同的面貌。作品一改过去的谨慎,表现了对象的强烈感觉,对结构的了然于胸,表现游刃有余,用色上没有早年学院式幽暗的做法,更具有印象派的特点,同时,巧妙地把人物结构在光影下形成的色彩层次通过书写的笔调表现出来,一气呵成,大大加强画面的表现力。在油画语言表现方面是中国写实油画的一个高峰。

  李铁夫(1869-1952,广东鹤山人)是近代中国第一个到西方学习绘画的人。冯钢百(1884-1984,广东新会人)于 1900年到墨西哥,1908年转赴美国。在美国期间,冯钢百跟从现实主义名师罗伯特·亨特学习达11年之久。冯钢百的写实油画厚实、严谨,从其曾经入选墨西哥全国美术展会的《洗衣女》、《工匠》,以及在美国创作的《马夫》、《漂泊者》等油画中可见一斑。冯钢百在国外的肖像画,有相当部分是以华侨为对象的,他以浑厚的笔力,画出了中国人的气质和性格,表达了东方人的情感。

  点评:在李铁夫的所有油画作品中,这是颇为特别的一幅。不仅作品处于未完成的状态,而且作品强烈的技法语言也与其他的作品不同。画面突出的特点是笔触的运用。画家如同雕塑家般,为了抓住对形体的强烈感觉,快速地塑造形象。留在画面的笔触既像是粘附在结构之上的泥巴痕迹,又像是刀劈斧砍,画中人物像一尊未完成的雕塑。另一特点则是对色彩的运用。光源和环境的色彩、头部不同部位的色彩倾向被强调,但色彩的过渡和倾向又恰到好处地统一在画面的色调节奏之中。用极其概括的笔触表现对形体的精准理解和“形色一体”的表现方法,正体现了李铁夫折中风格的审美追求。

  “出岫闲云宁有意,在山泉水本清流。”李铁夫生性孤僻,不苟于世俗。即使生活落魄,他也绝不肯屈就人格。可以说,他性格中的决绝孤傲,激励出他在艺术中至真至纯的表达。但长期以来,李铁夫被人们遗忘在百年中国美术史的一个角落。该如何重新认识和定位李铁夫在中国美术史上的价值?南方日报记者日前采访了广州美院教授、评论家谭天,以及中国艺术研究院博士、广州美院教师许以冠。

  作品创作于1924年,这说明在回国前李铁夫的绘画已经达到很高的造诣。这幅技巧成熟含蓄的作品,代表了他在美国时期创作的最高标杆。

  李铁夫有深厚的中国传统文化修养,使他能够成功地将中国文化元素融入西方的艺术语言当中,为中国油画创作探索出一条道路。同时,出于深切的社会关怀和责任,他把这一种新的语言运用到表现中国的现实生活中来。这些,在当今的艺术创作有重要的现实意义。

  早期到美洲学习的广东画人,其学习的环境是上乘的:20世纪初美、加美术的现实主义氛围,以及他们师从的世界知名艺术家,给予他们深刻的影响。而就个人气质而言,他们大多具有纯艺术家的宁静心态,于是出现了李铁夫、冯钢百、余本这些中国油画史上出类拔萃的写实大家。

  1918年,林风眠(1900-1991,广东梅县人)到法国。此后,到法国学习的有司徒乔(1902-1958,广东开平人)、胡善馀(1909-?广东开平人),以及到意大利的符罗飞(1896-1971,海南[时属广东]文昌人)亦是广东美术学子中的佼佼者。司徒乔以巴黎丰富的博物馆与画家工作室为课堂,胡善馀与符罗飞则在美术院校接受严格的训练。胡善馀的油画《自画像》与《静物》入选法国1934年的春季沙龙;符罗飞的三幅油画入选1935年的威尼斯国际艺术赛会,并为该会收藏。同年还出版了《符罗飞油画集》。符罗飞被意大利人称为是“罕见的心灵画家”。

  然而对比徐悲鸿等人在中国美术史上的重要性来讲,李铁夫缺少了公众意义,他没有从事过公共教育事业,这是他先天孤傲的性格使然。他觉得艺术家该是超群的,他的爱好是革命和艺术,艺术作为他退出革命隐身的地方,是他的栖身之所。但徐悲鸿是把艺术当成事业,教育作为后援,两个人的出发点和归属是不一样的。所以,徐悲鸿在中国有影响因为他是中国现代美术教育、特别是写实主义教育的奠基者,他有很多学生形成很大的一个群体,让他站在金字塔的尖顶。但李铁夫不是这样,在某个意义上,李铁夫在美术史就像一块独立的方尖碑,但没有金字塔那么醒目。

  其次,李铁夫对西方艺术的发展历史有独到的见解,并融会贯通地运用到艺术创作中。他的艺术体现了自古典主义到印象派的学习,对现代主义艺术的关注。他的艺术风格的确立和发展就立足在这基础之上。我们应该学习李铁夫先生的创作经验。他纯正的艺术语言是艺术精神和创造力的高度统一体。

  李铁夫(1869-1952,广东鹤山人)是近代中国第一个到西方学习绘画的人。冯钢百(1884-1984,广东新会人)于 1900年到墨西哥,1908年转赴美国。在美国期间,冯钢百跟从现实主义名师罗伯特·亨特学习达11年之久。冯钢百的写实油画厚实、严谨,从其曾经入选墨西哥全国美术展会的《洗衣女》、《工匠》,以及在美国创作的《马夫》、《漂泊者》等油画中可见一斑。冯钢百在国外的肖像画,有相当部分是以华侨为对象的,他以浑厚的笔力,画出了中国人的气质和性格,表达了东方人的情感。

  许以冠:李铁夫的创作从时间上分为国外与国内两个时期,都有着折中的特点。国外时期,他对西方艺术发展的内在规律有深刻的认识,选择了结合西方古典主义和印象主义风格的折中道路。表现在:他在国外时期的油画创作偏于古典主义,但水彩画却具有明显印象派风格;他的油画遵循古典主义的创作理念,又有印象派的一些技法特点。他在回国后的创作中,开创性地把纯正的西方艺术语言与中国书画创作的精神追求和创作元素相结合,创造了“中国油画”的新模式。

  许以冠:正如画家杨飞云所讲,李铁夫是中国油画创作的开启者。中国画家对油画语言的探索还需要很长时间。李铁夫对西方造型艺术规律的深刻理解,他对立体造型的“one、tow、three”见解非常到位,深入浅出。他的创作体现出的西方绘画艺术的造型修养,是当今中国油画家学习的典范。

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